Co się stało ze sztuką w XXw.?

• Projektanci dostosowują for­mę przedmiotów do szybko zmieniającej się rzeczywistości. Taki sam proces dokonuje się w sztuce - od początku XX w. aż do dziś

• Artyści starają się nadążyć za przemianami w świecie, mówić o nim w ciekawy sposób. Pragną odpowiedzieć na potrzeby odbiorców i podzielić się swoimi przemyśleniami na temat otaczającej nas rzeczywistości

• Artyści coraz częściej sięgają po nowe tworzywa, techniki, komputery

Awangarda 1905-1939r.:

• Awangarda:

  • Czym jest awangarda?

  • Jakie były cele nowatorskich artystów?

  • Jak opisać czasy, w których rozwijała się awangarda?

  • Co wyróżnia wszystkie ruchy awangardowe?

• Abstrakcjonizm przed wojną:

  • Od kiedy w sztuce istnieje abstrakcja?

  • Co doprowadziło do rozwoju sztuki abstrakcyjnej?

  • Dlaczego mówi się o przełomie abstrakcyjnym?

• Awangarda w Polsce:

  • Jakie były początki nowoczesności w Polskiej sztuce?

  • W jaki sposób rozwój rodzimej sztuki wiąże się z historią naszego kraju?

• Zdobycze awangardy:

  • Co wywalczyli dla nas awangardowi artyści?

  • Czy sztuka i świat zmieniły się dzięki awangardzie?

  • Czy ideały awangardy mają dziś znaczenie?

Sztuka współczesna od 1945r.:

• Neoawangarda:

  • Czym jest neoawangarda?

  • Które awangardowe idee były interesujące dla kolejnych pokoleń twórców?

• Pop-art:

  • Jak z kultury masowej uczynić sztukę?

  • Dlaczego dzieła sztuki są podobne do produktów ze sklepu?

  • Jakie cechy popkultury najbardziej fascynowały artystów?

  • Co odróżnia Pop-art od kultury popularnej?

• Abstrakcjonizm po wojnie:

  • Jak tworzyć bez tematu w powojennej rzeczywistości?

    • Ekspresjonizm abstrakcyjny - farby zostały rozlane

    • Abstrakcja liryczna - sztuka bez formy

    • Syntetyzm - ku czystej rzeźbiarskiej formie

    • Minimalizm - maksymalna prostota

    • Op-art - gra ze wzrokiem widza

    • Sztuka kinetyczna - poruszyć rzeźbę

• Postmodernizm:

  • W jakim kierunku rozwija się kultura i sztuka?

  • Dlaczego awangardowe ideały nie sprawdziły się w czasach powojennych?

  • Jakim językiem mówić o współczesności do masowego społeczeństwa?

  • Dlaczego brak reguł jest najlepszym sposobem na twórczość?

  • Jak dzięki odwołaniom do historii i tradycji powstają postmodernistyczne dzieła sztuki?

  • Dlaczego parodia i kicz są ciekawe

• Akcjonizm - Happening, Performance:

  • Dlaczego działanie jest ważniejsze od dzieła?

    • Happening - wydarzenie współtworzone przez widzów

    • Performance - działania artystów w obecności widzów

    • Body art - ciało jako materia sztuki

• Sztuka publiczna:

  • Dlaczego artyści działają w otwartej, wspólnej przestrzeni?

    • Mural - z meksykańskiej tradycji

    • Graffiti - od subkultury do sztuki

    • Street art - walka o przestrzeń

    • Land art - z miasta do natury

• Konceptualizm:

  • Czy pomysł może być dziełem sztuki?

    • Asamblaż - pomiędzy obrazem i rzeźbą a zwykłym przedmiotem

    • Instalacja - odbiorca w trójwymiarowej przestrzeni dzieła

• Multimedia w kulturze i sztuce:

  • Jak działają komputery w służbie artystów?

    • Wideo art - kamera i ekran jako narzędzia artystów

    • Media art - artyści badają możliwości komputerów

    • Net art - sztuka w internecie

    • Sound art - dźwięki jako dzieło sztuka

    • Sztuka interaktywna - wspólne tworzenie

    • Software art - sztuka przenika do systemu

• Sztuka figuratywna:

  • Dlaczego najważniejsze stało się subiektywne spojrzenie na rzeczywistość?

    • Realizm socjalistyczny - sztuka dla robotników

    • Sztuka surowa - spontaniczna kreatywność

    • Nowa figuracja - odnowić realizm

    • Hiperrealizm - dzieła prawdziwsze niż rzeczywistość

    • Neoekspresjonizm - powrót rzeczywistości, triumf malarstwa